新宿眼科画廊　たなかちえこさんインタビュー　＜前編＞

元々学生時代は絵を描いていて、友人と一緒にギャラリーを借りて展示をしていたんです。何度か展示をするうちに、展示内容や場所のセレクト、告知方法など考える役目をなぜかいつも私がやることになって（笑）　そうしていく中で、とりまとめる人が少ないなというのを感じ、自分がその立場を率先してやっていこう、専門にしていこうと考えるようになりました。その後、自分たちが集まって何か表現できる場所を持ったらいいんじゃないかと思っていた時に紹介されたのが、一番奥の部屋だったんです。最初は『ギャラリー』ということも考えてなかったんですが、ギャラリーだったら毎日開いてなくてもいいし、自分たちができるペースでやってみようかな、と。

いろいろ考えた中で、寺山修司さんや唐十郎さんといった演劇の方だったり、ゴールデン街に写真家の方たちが集っていたり、絵画ジャンルだったりと、雑多な文化が融合している新宿は特徴的な場所だと感じていました。そうしたいろいろなカルチャーの人たちが集まっている中から生まれる力というのが何かあるんじゃないか、この場所で何かできたら、と思いました。こういったカルチャーは、一旦しばらく途絶えていたように思うんですけど、このギャラリーやゴールデン街、歌舞伎町からまた何か新しいカルチャーが始まったらいいなという気持ちは今も持ち続けています。

いろいろな人が来て情報交換したり、そこから輪が広がったり、最初から普通のギャラリーとはちょっと違う雰囲気でしたね。 ここで出会った人たちが仲良くなって一緒に展示をしたり、違うユニットが生まれたり。演劇の人と絵の展示の人が知り合って、その後、別の演劇でコラボ上演するといった新たな交流がたくさん生まれました。

路面にも面し、広くなったと同時に一挙に認知度が高まって、展示する内容の幅も広がったと思います。絶対これで成功させるぞという感じではなかったですけど、チャンスがあるんだからやってみようという感じでここまで続いてきた感じですね。

ギャラリーが大きくなるにつれて、自分の礎というか人格形成に関ってきたような作家さんが展示してくださったり、対等な関係で一緒に仕事をする機会ができたりして、それはおもしろいな、と思ったし喜びでもありました。

高校生の頃、それまで見たことがないような内容のアニメーション作品で、かなり衝撃を受けた今敏（こんさとし）さんという監督がいらっしゃるんですけど、ギャラリーが広くなってすぐのタイミングで、今監督からここで展示をしたい（しかも初個展）というお話を頂いた時は、とても驚きました。大ファンでしたが、好きという気持ちを持ったままだと対等に仕事ができないので、それは忘れて仕事をしつつも、終わった後は「はぁ、何だったんだろう」って夢見心地のような不思議な気持ちでいっぱいでした（笑）　幸運なスタートでした。

ギャラリーの経営者は、制作経験を持たず最初から主体で運営されている方と、元々作り手だった方が運営されている場合と２パターンあると思うんです。私は作る側だったので、例えば展示の方向性が企画段階で変わってしまったり、一人では抱えきれなくなって行き詰まってしまったり、何でここでこうしたんだろうといった、ちょっとネガティブな状況も含めて作家の気持ちがわかるので、極力相手が何を考えているのかを『汲み取ろう』と思っています。

物作りに携わっている方は、本当に人それぞれ全然違う考え方で、全く違う発想のもとにさまざまな意見を主張されるので、頭ごなしにそれが駄目とか良いと判断せず、なぜその人がそう考えそう思うのか、じゃあどうしたらいいのかということをできるだけその人の立場に立って、一緒に考えようと思っています。汲み取る難しさは確かにあるけれど、いろいろ話を聞くと『こういうふうに思ったからそう考えたんだ』と思えることがそれなりに多いし、一緒に何かを生み出していきやすくなると思うので、その辺は柔軟に対応できたらと思っています。